La réalisatrice filme la parole de religieuses au moment où elles s’apprêtent à quitter leur lieu de vie. Loin de tout renoncement, sans aucune amertume, la simplicité et la lucidité avec lesquelles chacune revient sur son histoire et sa vie “en communauté”, donnent un film profond dont l’humour n’est pas absent.

Les religieuses ne doivent parler que travail, ne penser qu’à Dieu comme esprit supérieur et intérioriser que ce qui est impossible aujourd’hui le sera demain. Quel a pu être le cheminement de ces religieuses pour qu’elles en arrivent à quitter leur institution ainsi que ce monastère signe de l’existence de leur communauté ?.  Éléonore Fédou - Tënk

Coline Grando réunit, dans les locaux de l’Université Catholique de Louvain, certaines des femmes de ménage qui cinquante ans auparavant, ont mis à bas une organisation de travail aliénante. 
Elle organise la rencontre de ces femmes audacieuses avec les agents et agentes d’entretien qui aujourd’hui travaillent dans les mêmes lieux. Entre-temps, les règles de la “concurrence libre et non faussée” auront mis fin à une expérience pourtant réussie d’autogestion. On est saisi par le récit joyeux de cette prise de pouvoir, puis par le constat d’un recul social évident. Malgré tout, au sortir des échanges entre celles qui ont osé faire et celles et ceux qui n’imaginent pas qu’on puisse faire autrement, il reste l’idée que quelque chose est possible.

Dès les premiers plans, qui mettent en scène l’équipe de tournage installant des micros, Coline Grando souligne l’ambition performative de son geste : ouvrir un espace politique qui expose un travail invisibilisé et, par la rencontre de deux générations, se servir du passé pour éclairer le présent. Romain Lefebvre - Cahiers du Cinéma

La réalisatrice suit son père dans sa relation avec ses propres parents - nés dans un village algérien et ayant émigré en Auvergne peu avant l’indépendance - au moment où ils ont décidé de se séparer après... 62 ans de vie commune. En dévoilant ce moment crucial de leur existence, elle fait remonter des décennies de non-dits et de frustrations. Aïcha surmonte l’épreuve de la confrontation avec la caméra dans une cascade de rires émaillant sa description lucide d’un état des lieux d’une vie bien avancée alors que Mabrouk reste souvent enfermé dans un mutisme que son fils et sa petite fille ne parviennent que rarement à briser.

Avec peu de moyens et animée par l’urgence de terminer le film avant la mort de son grand-père, Lina Soualem inscrit ces récits singuliers dans une histoire plus large de l’exil et des ouvriers algériens, souvent absents de la mémoire officielle. Un très beau premier film. Sophie Joubert - L'Humanité

Bye Bye Tibériade raconte « une autre mémoire d’exil » selon les mots mêmes de la réalisatrice, puisqu’il mêle le tragique de l’Histoire au destin de sa famille maternelle palestinienne. Le film prend une dimension exceptionnelle par la qualité narrative notamment liée à la diversité et la force des images, qu’elles soient tirées d’archives, extraites de films familiaux ou issues de la démarche artistique de la réalisatrice. Celles de la vie au bord du lac de Tibériade, dans les années 1930, font penser à un paradis perdu alors que le drame du déracinement s’annonce. Différents extraits de films familiaux constituent un lien précieux pour comprendre l’histoire familiale mais nous montrent aussi une situation absurde et tragique qui nous renvoie à la troublante concordance du film avec les évènements actuels, et à la persistance du malheur de tout un peuple.

Une femme et ses combats. Impressionnante de présence, Pierrette, artisane-couturière à Douala et qui, dans la vie, n’est autre que la cousine de la cinéaste, affronte sans relâche les crocs d’un quotidien qui ne la ménage pas, alors qu’elle a charge de famille, s’occupant seule de sa mère et de ses trois enfants. Violence des hommes, problèmes avec sa machine à coudre (son unique outil de travail), pluies torrentielles dévastant sa maison, puis son petit atelier : rien ne lui est épargné. Qu’on se rassure, nul misérabilisme ici, Mambar Pierrette n’est pas une potion lacrymale, un Oliver Twist camerounais, mais une œuvre forte, emplie d’une énergie vitale, portée par un corps dont l’instinct de survie force l’admiration : portrait d’une femme qui ne mâche pas ses mots et dont les répliques font souvent rire, mais également tableau foisonnant de toute une société. Qu’il s’agisse de sa propre mère, de Sabine ou de Delphine dans ses longs métrages précédents, comme à chaque fois, Rosine Mbakam filme la puissance des femmes africaines, célébrant leur dignité, leur fierté comme leur capacité à résister. Patrick Leboutte

Un huis clos, certes, mais où la réalisatrice parvient à faire entrer dans les 8m2 d’un petit salon de coiffure à Matongé, quartier populaire et congolais du centre de Bruxelles, tout un hors-champ empli des rumeurs du monde, de ses histoires d’amour comme de ses souffrances et de ses récits de vies brisées. Paroles de femmes africaines en exil tandis qu’une autre femme, Sabine, prend soin de leurs tresses et de leurs chevelures. Le cinéma de Rosine Mbakam est un art de l’écoute tendre et c’est bien ce contraste qui saisit, entre la douceur des gestes et la violence des existences. Patrick Leboutte

Patrick Leboutte reviendra sur le film de la veille et présentera l’œuvre de Rosine Mbakam